12 Canciones Que Cuentan la Nueva Historia de Centroamérica

Después de una pandemia mundial, dos huracanes y la actual crisis económica, ambiental, migratoria y política, Centroamérica, una región con una población de aproximadamente 45 millones de personas, no es lo mismo que una vez fue. Afortunadamente, los artistas de los 7 países que componen este territorio han trabajado duro para poner sus pensamientos en canciones y compartirlos con el mundo. Con la intención de destacar algunos de los mejores talentos de la región, así como su belleza y diversidad de sonidos y cultura, he reunido esta lista de 12 canciones que cuentan la nueva historia de Centroamérica. ¡Comencemos!

1. Mujer — Don Ryvko

En junio de 2021, Honduras fue nombrado el lugar más mortífero para ser mujer en América Latina en un video de VICE News titulado “Latin America’s Deadliest Place to be a Woman”. Cada 36 horas una mujer es asesinada en Honduras. A pesar de la corta edad de Don Ryvko (solo tiene 20 años), él entiende la importancia de este tema y a través de esta canción quiere que sus oyentes también lo entiendan. En la letra revela que alguien le envió un mensaje directo diciendo “¡Oye Don! Las mujeres están sufriendo y los hombres ni nos prestan atención”. Inmediatamente después, revela que su intención con la canción es pedir perdón a las mujeres de Honduras. Todo esto está magistralmente diseñado, a pesar de que Ryvko es relativamente nuevo en la escena musical, con un ritmo y una entrega que recuerda al rapero estadounidense Logic o incluso al rapero cristiano puertorriqueño Alex Zurdo. La canción se cierra con un audio de Nancy Martínez llorando y suplicando a los asesinos de su hermana, Keyla Martinez, una estudiante de enfermería que fue presuntamente asesinada por policías en una prisión de Honduras, por una explicación de por qué lo hicieron. Con esta canción, Don Ryvko demuestra que es un rapero diferente, que está dispuesto a abordar con cuidado temas difíciles y que quiere ser una voz para quienes no la tienen. Si esta canción no te hace llorar al final, no sé qué lo hará.

2) Gallo Pinto — Daniela Andrade

Fácilmente una de las canciones más relevantes de esta lista y un buen ejemplo de un artista que usa creativamente su plataforma para compartir su historia. Daniela Andrade es una cantante hondureña-canadiense, que tiene casi 2 millones de suscriptores de YouTube, y está haciendo olas en América del Norte y Europa a través del género bedroom pop / dream pop. Gallo Pinto, cuenta la historia de una niña, a la que apodan “Frijolito”, que es de dos mundos, y que vendía tajadas de plátano cuando era pequeña. El gallo pinto, para quienes no lo sepan, es arroz mezclado con frijoles, un manjar en muchos países de Centroamérica y el Caribe, pero también un platillo que es conocido por ser un alimento básico de la clase trabajadora y de bajos ingresos. Andrade usa inteligentemente este plato como una metáfora de la pobreza, la lucha, la clase trabajadora, el ser de dos países, pero lo más importante, la batalla interna que los jóvenes inmigrantes tienen de querer lograr sus propios sueños y al mismo tiempo tener que cumplir los sueños que sus padres tienen para ellos. Ella explica en esta canción: “Esto es para mi mami, esto es para mi papá … renunciaron a todo para darme lo que tengo. Esto es para los soñadores, trabajando en su pasado, no estás definido por lo que no tienes”. Con esta actuación de ensueño, Andrade no solo habla de la experiencia de un inmigrante centroamericano, sino también de la experiencia del inmigrante en general. Y para mejorar aún más las cosas, el video musical merece su propio reconocimiento por separado.

3) Me Levanto Otra Vez — Varios Artistas

Me Levanto Otra Vez es un proyecto que nació después de que dos huracanes, Eta e Iota, devastaran varios países centroamericanos en octubre y noviembre de 2020, todo esto en medio de la pandemia de COVID-19. A Jamalat Larach, directora creativa del proyecto, se le ocurrió la idea de unir a varios artistas de los países afectados para recaudar fondos para las miles de víctimas que fueron impactadas por estos desastres. El resultado fue una colaboración masiva entre más de 20 artistas de la región que incluye al cantante hondureño Polache, la estrella en ascenso de Guatemala, Camila Orantes, y dos productores ganadores del GRAMMY: Trooko y Sebastián de Peyrecave. Esta canción no solo es pegadiza y vibrante en su sonido, sino que muestra algunos de los mejores talentos de la región y al mismo tiempo anima al oyente a no rendirse nunca y levantarse cada vez que caen. Un mensaje que los centroamericanos necesitaban escuchar en ese momento. Larach no solo hizo un gran trabajo al seleccionar un grupo ecléctico de artistas para esta producción de alta calidad, sino que también demostró a través de la música que Centroamérica, una región ahora dividida que alguna vez estuvo unida, puede unirse para celebrar la resiliencia, la perseverancia y la esperanza — incluso cuando atraviesa una pérdida devastadora.

4) Soñando Despierto — Sech

Sech, posiblemente el artista más popular en Centroamérica en este momento, lanzó su álbum “Sueños” en el 2019. La canción que apertura el disco, “Soñando Despierto”, es una balada movida que explica sus luchas y dificultades de ser pobre mientras intentaba triunfar en la industria de la música. En un momento de la canción, canta sobre ser tan pobre que tuvo que dormir en dos sillas. Estoy seguro de que muchos artistas de todo el mundo pueden relacionarse con los temas de esta canción, sin embargo, es increíblemente relevante para los artistas centroamericanos dado que sólo un número muy pequeño de ellos logran llegar a sonar en la radio popular de la música latina. Sech sabe que es un unicornio y quiere comunicar a otros como él, a través de esta canción, que si trabajas duro y sueñas en grande, lo imposible puede ser posible. Es por eso que abre la canción con un poderoso diálogo: “Hermano, escúchame. Lo que está pasando contigo en la música no pasa todos los día’. Cuando alguien como tú lo logra, todo’ lo logramos. Y, ¿si no lo logro? Lo vas a lograr. Dios está contigo. Y si no tienes un contrato, ve y búscalo pero no vas a regresar más al bloque”. ¡Vamos Sech!

5) Reina del Caos — Rebeca Lane

Nadie da su opinión en una canción mejor que la rapera guatemalteca y estrella del hip-hop Rebeca Lane. Reina del Caos es una enérgica canción de protesta que no sostiene los puños para abordar las fallas gubernamentales en Centroamérica, la misoginia, la corrupción e incluso cómo todas estas cosas crean un deseo ardiente de migrar. Rebeca escribe: “Vivo en conflicto y no sé adónde ir. Si no me hace reír, prefiero no seguir. Si no me vibra el corazón, prefiero huir ”. Esta canción no se disculpa por su impacto y está llena de letras poderosas y rápidas que harían que los fanáticos que la escuchan se sientan empoderados y listos para salir a las calles para que sus voces sean escuchadas. Rebeca te hace saber que ya ha tenido suficiente y que no se conformará con el estado actual del país cantando: “No voy a hacer arte no mas pa’ complacerles. No voy a censurarme para no incomodarles. Vengo a contar mi historia…”. Esta honestidad para abordar temas tan difíciles ha hecho que Rebeca Lane acumule más de 100,000 oyentes mensuales de Spotify y millones de transmisiones en YouTube y Spotify.

6) Re-Inventarnos — Rodolfo Bueso

El año pasado, mientras el encierro nos volvía locos a todos, Rodolfo Bueso estaba trabajando duro escribiendo música. Justo en medio de la cuarentena lanzó “Re-Inventarnos”, una canción sobre reinventarnos para convertirnos en mejores seres humanos y encontrar la paz interior en tiempos difíciles. En los versos, nos lleva a través de su rutina diaria, incluso cantando sobre cómo no puede conciliar el sueño por la noche hasta que al insomnio finalmente “le da envidia” y lo deja ir. Es difícil no sentirse identificado. Rodolfo colocó magistralmente un mensaje alentador en una balada acústica relajada y cautivadora con capas de guitarras, percusión minimalista y una voz madura. Aunque probablemente la mayoría de nosotros no queremos que nos recuerden la pandemia de COVID-19, o cómo fue la cuarentena, Rodolfo logró crear una canción que despertará solo los mejores recuerdos de esa época.

7) Quédate — Debi Nova, Pedro Capo

La cantante costarricense Debi Nova ha estado representando a Centroamérica en Hollywood durante mucho tiempo. Sus créditos incluyen coros para Britney Spears y colaboraciones con Ricky Martin, Enrique Iglesias e incluso The Black Eyed Peas. Sin embargo, su mejor trabajo es su canción nominada al Latin GRAMMY titulada “Quédate”. Además de implementar maravillosamente las influencias musicales del Caribe, Nova también logró plasmar en esta canción el estilo “Pura Vida”, por el que Costa Rica es conocida en todo el mundo. Centroamérica no solo debe ser conocida por las caravanas de migrantes, la corrupción y la violencia. También debe ser conocido por sus recursos naturales, playas de primer nivel y paisajes románticos. Cuando escuches Quédate querrás quedarte en una playa en Costa Rica para siempre, con tu pareja, y disfrutar del sonido de las olas, la brisa, ¿y tal vez incluso una margarita o dos?

8) Aun A La Distancia — Fabiola Roudha

El R & B ha estado entrando en la mente de los latinoamericanos desde hace un tiempo. “Aun A La Distancia”, el nuevo sencillo de Fabiola Roudha, parte de esta idea. Esta canción muestra un lado diferente de Centroamérica, uno que está consciente de la cultura norteamericana y que puede tomar sus influencias, construir sobre ellas y crear algo diferente y único. Fabiola saltó a la fama después de ganar “El Gran Desafío de Estrellas”, la competencia de talentos por excelencia en América Latina donde los mejores vocalistas de diferentes concursos de canto se enfrentaron entre sí. Aun A La Distancia no solo solidifica a Fabiola como posiblemente una de las vocalistas más imponentes y versátiles de Centroamérica, sino que demuestra que existen proyectos musicales sólidos en la región que pueden competir sonora y líricamente en el espacio “americano”.

9) La Parranda (Sei Sei Bei) REMIX — Kazzabe feat. El Chevo, Polache y Pilo Tejeda

Por supuesto, esta lista no estaría completa sin la inclusión de alguna punta. Punta, un baile que se realiza principalmente en grupo y representa felicidad, festividad y supervivencia, ha sido una de las exportaciones más singulares de Centroamérica durante décadas, pero más específicamente de Belice y Honduras. La Parranda (Sei Sei Bei) adopta esta idea y la lleva al siguiente nivel al reunir a algunos de los artistas más populares que representan este género en una canción y convirtiéndola en una celebración masiva. Mario “Genio” Coto, productor de La Parranda (Sei Sei Bei), muestra la diversidad cultural rica y única en la región, mientras que al mismo tiempo, demuestra cómo la punta se ha mantenido relevante a través de los años al presentar a artistas como El Chevo y Polache, dos artistas que han experimentado con este género, y uniéndolos a Pilo Tejada y Kazzabe, los maestros de la punta de la vieja escuela.

10) Cumbia — GAWVI

GAWVI, productor y rapero de padres dominicanos y salvadoreños, nació en Nueva York y se crió en Miami. Sin embargo, no ha olvidado sus raíces centroamericanas y, de hecho, las ha tomado y creado algo muy único. El sencillo de GAWVI de 2017, Cumbia, es lo que yo categorizaría como “cumbia electrónica”. Una canción con mucha energía que ha dado un vuelco a la cumbia mezclándola con rap y ritmos electrónicos. La cumbia, el género musical, es muy famoso en El Salvador; grupos como Orquesta San Vicente y Hermanos Flores lo han convertido en un emblema del país. GAWVI, sin embargo, nos presenta aquí una redefinición de lo que puede ser la cumbia y no de lo que ha sido. Esta canción representa la experimentación, la evolución de Centroamérica y puede servir como un modelo que establece cómo los ritmos y géneros tradicionales se pueden reinventar para la nueva generación.

11) TEGUCCI — Don Ryvko

Uno pensaría que Don Ryvko, un hijo de misioneros estadounidenses, que nació en Honduras pero se mudó a los Estados Unidos cuando tenía 10 años, sería una opción poco convencional para hablar sobre los fracasos políticos del país. Sin embargo, si escuchas TEGUCCI te sorprenderás de cómo Ryvko, a pesar de no vivir actualmente en Honduras, es plenamente consciente del estado actual del país, y está dispuesto a ser un aliado prestando su voz. Con TEGUCCI, Don Ryvko recupera inteligentemente su identidad, cantando con orgullo sobre el lugar donde creció, en una explosión de letras llenas de referencias a la cultura pop tanto de Estados Unidos como de Honduras. Todo ello, al mismo tiempo que denuncia a la actual administración presidencial por su intención de vender partes del país a entidades extranjeras.

12) Latina — Kenny Man

A principios de este año, LOUD, un podcast de Spotify presentado por Ivy Queen, rastreaba inteligentemente los orígenes del reguetón. En LOUD, Ivy explica que el reguetón, como lo conocemos hoy, se creó, en parte, cuando los hijos de los trabajadores del canal en Panamá experimentaron traduciendo el dancehall jamaiquino al español y creando lo que hoy conocemos como reggae panameño en español. Esto, por supuesto, desafía la idea de que el reguetón se creó únicamente en Puerto Rico y pone a América Central en el medio de una conversación sobre uno de los géneros musicales más populares de la actualidad. “Latina” de Kenny Man es una representación perfecta de esta idea. En esta canción movida, llena de influencias de dancehall, reggaeton y hip-hop, Kenny Man explica por qué le gustan las mujeres latinas y detalla lo que encuentra hermoso de las chicas en los diferentes países centroamericanos. Kenny Man entiende y quiere que el mundo sepa que aunque los países centroamericanos son hermosos, la verdadera belleza de la región radica en su gente.

Para escuchar un playlist en Spotify de estas canciones, haga clic aquí.